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5月5日下午，大话哈尔滨主办的“品味老哈尔滨”读书会活动，在简品茶馆如期举行。此次活动感谢王作简师傅与我们分享他对哈尔滨的个人理解和感悟；感谢虚幻大哥为此次活动提供的摄影作品；感谢简品茶馆为我们免费提供的活动场地。

在活动的开始，出现了一段令人不愉快的插曲。《新闻夜航》的摄制组临时来拍摄相声表演艺术家白英杰老人的访谈节目，时间远远超出预期，让来参加活动的朋友们经历了漫长的等待。为此，作为活动主办方，我们向朋友们致歉，并保证在今后的活动中不再出现类似的状况。

即便遇到了突如其来的困难，即便活动推迟了很久才开始进行，依然有近80位朋友坚持到了最后，朋友们对“老哈尔滨”的热情另人动容。感谢朋友们对大话哈尔滨的一贯支持，大家对“老哈尔滨”话题的兴趣，对哈尔滨城市文化的关注，以及对哈尔滨历史人文知识的渴求，让我们觉得一切付出都是值得的。

本次活动，要特别感谢提前到场的短山，为现场协调做出的大量的工作。感谢Yuan、M、牛博士、刘东明在活动组织过程中提供的协助，感谢彩虹为本次活动的策划、组织、协调付出的努力，感谢殿文和立冬给与的器材支持。还要感谢马大智在现场提供的帮助，感谢绿茶在哈尔滨云游网发起活动召集，对本活动的大力支持。还要感谢明月千里、罗马猫、郭长武、哈_尔_滨对本次活动的大力支持，以及来自杂志和报纸媒体的朋友们的关注和支持。活动的主持人是长河。

活动现场

认真的观众

正在交流的王作简师傅

观众提问环节

令人感动的现场观众(虚幻拍摄)

读萧艺茶画，如入画境，身心愉悦。

茶乃草木菁华，不仅能满足人们口腹之好，还负荷着博大精深的中国文化。譬如萧艺的茶画，婷婷袅袅的芬芳之间，每每有文风荡漾，志趣高远。

萧艺 1963年生于哈尔滨市 毕业于哈尔滨师范大学美术系，现居北京，职业画家。现任中国长城书画院北京分院常务院长、北京2010美术馆常务馆长、中国美协花鸟画创作室创作员、中国楹联学会艺术委员、中国博物馆学会会员。在多次全国大展中获得殊荣，出版众多作品集。多次在国内具有影响的期刊上作为封面人物。

萧艺以笔墨描茗绘茶，写气图貌，巧妙地将生活中的瓜果蔬菜融入到传统的茶画中，可谓意趣雅致。

茶画茶画，茶在前，画在后。神农尝百草之后，茶便入画。因此，茶画由来已久。

在历代名家茶画中，文征明的《品茶图》、吴昌硕的《煮茗图》表达韵高志静和茶馨致远，这些传世茶画无形当中成为东方茶画的指引，后人临摹其茶画者，不可胜数。从这个意义上讲，萧艺的茶画也毫不例外地吸收了历代名家茶画的精华，但他确是超越前人，把茶画进行系列化，作为课题来研究与实践。

萧艺茶画的可贵之处在于，在借鉴古代名家茶画闲静、洒脱、隐逸之风的同时，十分注重本我的个性表达，追求愉悦和完美，并因此累积艺术审美经验，因而使其茶画作品有了广泛的外延。

萧艺画茶画，讲求胸中有画意。或者浓墨重彩，或者纯净疏淡，皆意在笔先。茶画作品构图简洁者居多，画家似乎深谙画面忌满讳实的道理，大胆留白，给人以丰富的视觉空间。
萧艺画茶画，注重画外功夫的积累。

所谓“茶画”，即，在画面上营造“茶境”般的氛围、气息，这是一种脱俗的纯净，一种远离世俗的优雅，一种文化文化与哲思的互融，一种别具禅机的笔墨，这正是萧艺“茶画”给我们的感觉。

中国茶文化博大精深，茶画艺无止境，画家在艺术道路上的跋涉还在继续。

笔愈简，内涵愈丰富，墨愈精，深层愈丰厚，张利烽的茶画日益表现出笔精墨妙的特点，且形神兼备、气韵生动，在茶画之间，他找到了完美的契合点，他的茶画也愈见精湛与隽永。
萧艺的“茶画”其实已独步画界许多年。他有着一股特立独行的力量：中国茶画第一人，当定了！

萧艺对于小品的驾驭能力，颇让人称道。他的主题性创作，系列化研究，让人无不惊讶，与钦佩。

作为以茶为创作题材的画家，他对艺术追求，也是史无前例的一种尝试，这是命中注定的，别无选择，他会一直走下去，创作出更精更美的茶画作品，让更多的茶人喜欢茶画。

萧艺有着很深厚传统文化底蕴，对中国传统主脉文化都有涉猎、尤其书法与诗词，用功尤深，每日茗啜对品茶有精辟见解，进入深层的文化心理结构，精神意识，充分表现“茶画”文化的各个层面和侧面。

萧艺在创作“茶画”这些年来，始终澄心静坐，益友清淡，小酌半醺，浇花种竹、焚香煎茶，把“茶画”休闲中，内在的东西，用一定的文化素养去感知它、品鉴它，东方闲情艺术自有东方人的文化品位和文化内蕴。

萧艺创作“茶画”的追求，不仅讲究装饰、美感与气氛，还遵循艺术准则，观其“茶画”令人产生舒适、安谧、潇洒、愉快之情。

萧艺创作的“茶画”在当今茶文化史上占有特殊的地位，从古到今，我们相信“茶画”艺术价值将会更深刻的被人们认知，萧艺的“茶画”将会更广泛地受到各阶层人士的喜爱。

2012年3月27日上午, 笔者带着几个问题与事先约好的黄明大师见面。而今的黄明大师不同以往，全国飞、各地邀，一年之中很少能在哈尔滨多呆上几天。当见到黄明大师时，正巧他休息在家， 并热情的接待了笔者。

为了不更多的占用时间，笔者单刀直入的提出了要访谈的问题：“黄老师，著名书法家陈雷省长曾给您题词‘博大精深，印如其人’， 您是禅意印派鼻祖，开宗立派的创始人物，艺术国学都达到一个空前高度，为什么偏偏对国粹中的金石艺术情有独钟呢？这是怎样的一种渊源？”黄明大师微微一笑说：“这就是脉、这就是缘、这就是天性。脉是文化传承，缘是前世所修，天性是与生俱来。说起来还是家庭的熏陶。记得6、7岁时, 外公总是把我放在他脖颈上，漫步竹林之中，或吟诗或对联，看到晨风吹动竹叶，伴着动听的鸟语，外公便随口出了上联：‘风吹叶动’， 我亦不甘示弱，立即对了下联：‘鸟语花香’。 接着外公又道：‘芳竹跳舞’， 我答：‘和风怡人’。外公大笑，并马上奖励给我一颗糖果。每当我想到这些，对外公就总有一种难以言表的亲昵之情。我的今天，最该感激和不忘的是我的外公，他是晚清的探花，家里有皇上赐封的匾额。正是受到外公的影响, 我对金石艺术﹙诗书画印﹚才会情有独钟，且身心俱爱, 无法割舍；第二感谢我的父母。父亲四十岁才有的我，他喜欢作诗写字、书画收藏，从小就教会我如何安身立命，并说了一句决定我一生的话：“家有田地千顷不如薄技在身”。 正是这个量体裁衣的理念，他把我培养成一位有本事的艺术家，吃上了艺术饭；第三感谢我的三位恩师。此生，我有幸能得遇邢衍、曲江、邓白三位顶尖的艺术大师，并机缘巧合又十分幸运的做了三位大师的入室关门弟子。他们爱徒如子，把毕生所学毫不保留的亲授给我，取法乎上，使我必然会有今天的艺术成功与地位，因为我是站在巨人肩膀上；第四感谢我的妻子在艺术事业上对我的付出与支持。她操持家务、相夫教子、耐得寂寞、荣辱与共。给我留出大量的创作时间，并且在买石料、刻刀、宣纸、墨汁等方面从未吝惜过钱财；第五感谢儿子和女儿，儿子聪明懂事、自强自立，不让父亲操太多的心；女儿美丽好学，成绩很好，在我过生日那天，到超市买了《禅》、《佛》、《心态决定命运》等这些让我觉悟、开智、启慧的好书。正是有这些因素与条件才使我能专心致志、气定神闲的把金石艺术作为事业来做、作为理想去追求、作为生命来热爱！

我把恩师所传与我在创作中的感悟结合起来，吃透传统才能更充分、更精准的表现时代。我对儒、释、道三大流派的‘禅修’ 非常挚爱，喜欢研究。日子久了，新的印风也就水到渠成，这个‘成’是自然而成。一种流派、一种书风，成之必然，得之偶然。四十余年如一日，我每天必刻一方印、必写两小时的字、必读三小时的书，已成规律，我对金石艺术的研究与创作达到痴迷程度。我愿意在夜深人静时, 听毛笔在宣纸上书写时发出的清脆磨擦声；愿意聆听锐利的刻刀冲开石头时发出的破裂声, 那是一种开拓、一种石破天惊的感觉，听上去似天籁”。

笔者：“黄老师，您很健谈，上面这段故事鮮为人知，令我很感动！您能给我讲一讲金石之美、金石意境、金石的功能情趣吗”？ 黄明大师开心的说：“金石是上层领域尤爱的一种文化形式，一种上品玩趣；金石令人开心，它具有抒情写意、创造意境、提升修为、享受创作快乐的功能效果。因为它吉祥、灵性，能对人的心性发挥改变作用。玩味金石艺术的人都有这样深刻的体会，那就是它能培养人的气质、炼就人的胸怀，特别是它创造了我的人生、品位和质量，使我成为高境界、自在快乐的人。篆刻之美说到底，是美在文化、美在內涵、美在意境, 它能给人以兴奋不已的、恒久的、连绵不断的快慰……能收能放，收放自如。工稳时：如小桥流水，委婉动人；奇肆时：如大浪淘沙，汹涌澎湃。方寸之间，可见万千气象。篆刻艺术，是人类最具魅力、最具诱惑力、最具感染力的世界非物质文化遗产之一。同时，它又是中华民族吉祥如意，增运、增福、增寿之物；护佑法身，镇宅、镇业、镇国之宝；它是华夏先贤对话宇宙、沟通圣界、感应自然、天人合一的一种法器，是炎黄子孙地位、身份、品位、信誉的具体象征”。 笔者： “黄明大师讲得透彻！您能通过您的作品来介绍您的禅意篆刻吗”？ 黄明大师笑着说：“好！禅意，是一种境界，明心见性，道法自然，无边无界，不拘泥于形式，不扭捏于特定。我用几件体系明朗、具有代表性的作品来解答这个问题：如“富贵” 一印作就是极具典型性的！艺术之美贵在表达意境。一件风格独特、优秀的作品，要宛如一幅画作，让人赏心悦目，心生禅意。这方“富贵” 印， 粗看此印边际厚重，外实而内虚，尤其是残缺的印文与大量留白，似乎不是一件完整的作品。但细细品味，方知个中真意。富贵两个字线条强调灵动，内乎外应，虚实相间，恰似天空中流云飞渡，让人不由产生‘丹青不知老将至，富贵于我如浮云’的感叹！宽厚的印章边际则寓意着富贵是对人一种束缚，恰恰与虚无缥缈的印文形成强烈反差，不仅增强了视觉冲击力，也升华了这件作品的艺术感染力。再看‘即来则安’，线条劲挺，构图奇巧，犹如多人静立，‘安’字的创意更为独特，像一个人依靠在小山上安静躺卧，体现出既然来到这个纷纷扰扰的世间，难得求一份平静与安宁。还有“吾佛多自在”作品，流淌出来的是一种淡泊、一种和谐、一种高远、一种禅意，如山中清泉，洗涤心灵的尘埃，飘流四方、逍遥自在。邓白大师曾称赞此印道：‘方寸间尽显禅意空灵之艺术特征’。该作品构图奇肆、收放有致、似头非头、似尾非尾，更有‘吾佛开口笑世间，无边自在种净莲’的神态。还有这方肖形印作品“女神”，形象惟妙惟肖，体态丰盈，具有远古岩画特征，体现出生殖崇拜和宗教崇拜的思想，在构图与文字造型的厚重感上，则更多的汲取了秦汉玺印的精华。”笔者在欣赏大师所谈到的几方篆刻作品后，不由的兴奋、欣喜起来，是大师将笔者带入这禅意圣境！为了不影响黄明老师休息，笔者向大师致谢道别，结束了近三个小时的采访。

其实，在采访黄明大师前，笔者已在百度中翻阅了至少40余篇关于黄明大师的评论文章，加上今天的感悟，更不难理解印界泰斗曲江先生初见黄明作品时惊呼“这是一首诗，这是一幅画，吴昌硕没刻出来，齐白石没刻出来，但黄明却刻出来了”的那份激动。通过细致深入研究黄明大师禅意印派作品的特征，笔者发现，黄明大师的金石艺术创作既有继承又有发展，在漫长的追本溯源中形成了自己独特的篆刻艺术体系。黄明师承邢衍、曲江、邓白三位当代艺术大师，通过恩师的言传身教，已经将明清篆刻艺术高峰产生的技法变化了然于心，再加上黄明大师对佛学的崇尚和研究，构成了这种刀法多变、以禅入印、状如流水、自然古朴的派系特征。导师们常说：“十年绘画、二十年书法、三十年篆刻”，可见篆刻创作难度之高，功力之深，而黄明大师正是在这种艰辛、孤寂、曲折道路上独创了“禅意”篆刻这种印学流派！现在黄明大师的艺术成就硕果累累，蜚声海内外。作为国礼艺术家和书坛风云人物，他的书法、篆刻作品，先后被中华人民共和国江泽民主席、国务院副总理谷牧，全国人大常委会副委员长、全国政协副主席、民革中央委员会主席周铁农，朝鲜劳动党中央委员会总书记、朝鲜民主主义人民共和国国家主席金日成，国际奥委会第一副主席金云龙博士、亚奥理事会主席法赫德亲王，大韩民国大总统金泳三、韩中亲善协会会长李世基等十余位领袖、元首、国王珍藏。黄明大师常说：“禅行天下，福慧众生”， 目的在于“禅要成为每个人的修为，天下可多福开慧啊！”。

最后，笔者祝黄明大师艺业辉煌，创作出更多、更好留芳百世的艺术精品。

记者：王 涛

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建筑，是凝固的音乐，是流动的史诗。多民族的集居，多文化的交融，造就了哈尔滨美轮美奂的的建筑艺术。巴洛克、古典复兴、浪漫主义、折衷主义、新艺术运动、现代建筑、中国古典、伊斯兰建筑等中西方各种建筑流派在哈尔滨竞相绽放、争奇斗艳。一条千米百年中央大街，就几近浓缩了各种风格、流派的建筑，被各地的旅游者成为“建筑艺术博物馆”也确不为过。

一座建筑不仅对居住其间的人是有话语的，对周围的建筑也是有话语的。它并不是孤立地存在，而是与周围的建筑，与整个城市、国家的建筑构成了一个场域。

而这个物理的场域又与一个我们看不见的制度性场域密切相关。建筑的物理空间和隐形的秩序空间有何关联，两者之间又是怎样相互作用的。张翔得认为，公民建筑将催生更多的公共生活，推动更多领域公共空间的打开。

张翔得作品《斜阳送暖》

也许你曾游历过江南，那烟雨迷蒙中的青瓦粉墙、小巧流水，透出温婉与柔媚的气息；也许你曾游览过千年古都，那朗朗晴空下的雕梁画栋、黄瓦飞檐，显示出堂皇与威严。而哈尔滨展现在你面前的却是另一种风格和魅力。哈尔滨早已因一曲《太阳岛上》而蜚声中外，澄净如练的松花江与明珠般闪耀的太阳岛已成为哈尔滨优美自然风光的象征。但朋友们可曾知道，哈尔滨独具魅力的建筑艺术同样迷人。

哈尔滨注定是这样一个富有传奇色彩的城市，而其建筑艺术更是从一开始就带有强烈的舶来文化。因为远离中原浓厚的文化氛围，在思想及观念上较少束缚，因而易于接受新鲜事物。可以说哈尔滨在被动开放的状态下，广泛吸收了西欧、俄罗斯、日本的建筑文化，才逐步行程了今天色彩纷呈、丰富的建筑风格。而且正因为有了这样一段历史，哈尔滨的建筑才会带有如此浓郁的异国情调。

哈尔滨素有众多雅号，“东方莫斯科”既是其一。漫步在哈尔滨街头，你会为不是跃入眼帘的精巧的建筑所吸引。极具俄罗斯风韵的建筑，主要有木结构及砖构的教堂、住宅及小餐厅。

即使没到过哈尔滨的人想必也听说过“喇嘛台”，它是建于1899年的圣˙尼古拉教堂，坐落在今天的博物馆广场。这座木构井干式帐篷顶叫嚷堪称“东方莫斯科”的象征。可惜的是“十年动乱”中已被拆除，成为永远无法弥补的憾事。

另一座体现浓郁俄罗斯风格的建筑是圣˙索非亚大教堂。整个建筑最引人注目的要数中央耸立的巨大而饱满的洋葱头造型的穹顶，它坐落与16面体的鼓座之上，成为四翼校长彭尖顶的统率。这座教堂精致的砖砌技艺与严谨而完美的拜占庭风貌，成为“东方莫斯科”的又一标志。

哈尔滨的另一个雅号——“东方小巴黎”，哈尔滨不仅有各种法国古典复兴、折衷主义建筑，而且20世纪初流行全世界的“新艺术”风格，在哈尔滨建筑中更有成熟的体现，其高超的建筑艺术丝毫不逊于同时期的法国建筑，正因为如此，哈尔滨才会有如此美誉。

无论是早期的画作，还是正在探索中的老建筑系列画，张翔得的画作始终没有离开他生活的这座城市。故乡的绮丽美景深嵌在他的记忆中。城市的喧啸与宁静，教堂的晨曦与钟声、江畔的落日与晚霞，这独特的景色感染着他。每当我徜徉在这里感受着它的美景，他总有一种想表现它的欲望。

进入20世界90年代以后，一座座星级饭店、办公楼等陆续耸立在松花江边、闹市区内，为城市天际线增添了丰富地韵律，此时哈尔滨所洋溢地是国际大都市地现代气息，市近代浓郁地西方建筑风格地延续。

随着历史的研磨，一些建筑已不复存在，除了给世人留下遗憾，也警示后人要珍惜历史、保护历史、铭记历史。张翔得用画笔，身怀厚重的历史责任感，用独到的笔触记录下了哈尔滨的一大批知名保护建筑，希望用这种形式来记录和保留历史，昭示后人。

在张翔得的城市水彩画作品中，哈尔滨这座多元城市中的建筑精品的魅力得到了再次的印证。 透过张翔得的一幅幅水彩画，我们仿佛又看到历史天空的漫天飞雪，耳边又回想起百年老街上的铜马车的蹄声……

每个人都是一本书，也许是一本情节跌宕起伏的小说，亦或是清新淡雅的散文集，可能是华美绮丽的诗集，或者是飘着淡雅墨香的古卷，都需要我们细细品读。

最早的活动其实源于丹麦哥本哈根5位年轻人创立的“停止暴力组织”。2000年7月，该组织受到丹麦罗斯基德音乐节邀请，举办了一次活动，叫做“真人图书馆”，即现场出借75本真人书与观众互动。其宗旨就是反暴力、鼓励对话、消除偏见，在观众之间建立一种友谊。

“荒岛图书馆”将于2012年4月22日在哈尔滨亓兵画廊咖啡举办一次以“读人、读书、读大地”为主题的阅读节活动。本次大型阅读节的核心活动为举办国内首次大型户外“真人图书”活动，让30-50位本来自社会各阶层、各行业的“真人图书”与读者们进行心灵交流。

关于“真人图书”

一、什么是“真人图书”

“真人图书”（living Books）与普通图书很相似，不同的地方是真人图书馆中的“书”是“真人”，读者阅读的方式是真人书和读者进行面对面的双向交谈。

二、“真人图书”活动目的

通过真人图书与读者之间的双向交流，促进多元对话、减少偏见、打破陌生人之间的隔阂，增加沟通和了解。

三、“真人图书”是谁

他们来自不同的领域——他们可能代表一种职业（如牙医）、一个种族（如黑人）、一个边缘群体（如同性恋者）、一种兴趣爱好(如攀岩爱好者)。

活动形式：

一、选书——读者通过真人图书简介了解真人图书。

二、借书——读者到借阅处登记要借阅的图书。

三、读书——1-5位读者在30-40分钟内和一位真人图书交流。读者可以随意发问，真人图书都会真诚和乐意分享。

活动时间：2012年4月22日 18:00–19:30

活动地点：哈尔滨南岗区苗圃街89号 亓兵画廊咖啡

如果您想成为一本真人图书，想享受作为一本书的感觉，或是作为一名读者，体验一次别样的阅读，欢迎积极参与。

参与方式

1.加入豆瓣同城活动：http://www.douban.com/event/16118502/

2.联系弗瑞的墓(freedom@imharbin.com)或者苏炬，咨询活动详情或报名。

【声明】作为本次活动的联合主办方，大话哈尔滨负责活动召集，活动的最终解释权归画廊咖啡和荒岛图书馆广州总部所有。

近年来，“城市文化研究”渐成热点，这显然是世界范围内城市化进程加速推进的结果。当代文化研究的新趋向是超越以现代民族国家为基本单元的分析范畴，寻找研究历史和现实问题的更微观的分析视角。单一的历史已经不复存在，现代性问题被放在了更加复杂和多样化的语境下加以审视。

自十九世纪出现了巴黎和伦敦这样具有现代意义的大都市以来，人们就被卷入到了前所未有的现代性体验当中。波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire）的现代赞美诗率先开启了对现代化大都市锻造的新经验的抒情回应。在这种现代化的体验视角被本雅明（Walter Benjamin）敏锐地捕捉到之后，城市研究便开始了新的理论征程。在西方学术的视野里，本雅明的《发达资本主义的抒情诗人》、《机械复制时代的艺术》等著作及其工程浩大的“拱廊街计划”理论研究已成为一个经典的参照系统体，同时也成了当代城市文化研究的灵感起源。德雷克?葛里高里(Derek Gregory)在《地理学的想象》一书中，不但论述了本雅明城市研究的典型意义，还特别指出了当代理论的许多视角和具体的城市研究密切相关；大卫?哈维（David Harvey）的《资本的限度》对作为“第二帝国”的巴黎做了全面的研究，在后期，他又以城市规划和人文地理学为理论观照，对后现代性的状况和当代都市问题做出了深刻的阐释；爱德华?W?索亚（Edward?W?Soja）的《第三空间》以洛杉矶的都市研究为分析背景，讨论了后现代世界中的日常生活与都市问题，并把空间问题重新放置在了社会理论的脉络当中；沙朗?佐京（Sharon Zukin）的《城市文化》分析了美国城市扩展的方式和“自动化”的文化欺骗与虚构性；彼得?霍尔(Peter Hall)的《明日城市》从各个城市的发展历史出发，讨论了城市规划实践及其意识形态的演变等等。这一系列的研究不仅加深了人们对现代都市状况的了解，丰富了当代城市文化研究理论诸多方面，同时也绘制和整合了资本、商品、消费、空间、文化和现代性等问题在当代城市语境的复杂景观。

在这种文化研究思潮的带动下，国内的文化研究在新世纪以来也渐渐初具规模。上海师范大学的“上海师范大学都市文化研究中心”已成为正式的研究机构。包亚明的《游荡者的权力:消费社会与都市文化研究》(论文集，中国人民大学出版社，2004年)和《后大都市与文化研究》(上海教育出版社，2005年)，以及孙逊主编的“都市文化研究”丛书等或借鉴国外都市空间研究的理论和实践经验对当代都市加以文化批判，或深入当代都市现场寻绎中国都市化进程的潜在脉络，具有重要参考价值。2003年，在上海图书馆举办的“当代东亚城市——新的文化和意识形态”国际会议已然成为国内城市文化研究的启程碑，与会学者结合自己的“在地经验”，既有对全球化语境下的文化现实的思考，也有对当代都市历史想象的探讨，其间更多的，是对上海几十年间空间变化隐含的意识形态的挖掘，会议后陆续出版的“热风思想论坛”（上海书店出版社，2008年）也成了国内文化研究的最具代表性的丛书；上海大学文学学院的文化研究系于2004年7月成立，这是国内第一个文化研究系，王晓明、蔡翔、雷启立等学者主编的《热风学术》也开创了中国文化研究的先河。

就目前国内都市文化研究状况来看，基于西方城市空间和都市文化研究理论的城市文化研究是其中的主流，也是最有生产力的部分。这在某种程度上，也是与资本全球化大背景下现代都市文化空间呈现的同质化面目相关联的，然而我们有必要意识到，即使考虑到全球化的同质化进程，城市文化的发展在不同国家、不同地域以及不同区位和拥有不同历史的城市中，其发展状况往往又有着深刻的差别，不同的文化成分在其中交织混杂，且呈现出千姿百态的交织方式，因而，对于这些城市而言，承担都市社会再生产功能的空间生产总是具有千差万别的内涵，并在整个社会的现代化进程中扮演着不同的角色。更为关键的是，如果我们想通过对城市文化的研究以对现代化进程加以反思，这些差异性的经验和状态就显得极为重要。就此而言，今日中国的城市文化研究既要充分借鉴西方文化理论的资源，又要潜入当下中国不同类型、不同地域城市的自身脉络当中，在理论的反思借鉴和当下中国文化的问题意识之间寻找某种平衡。

对哈尔滨中央大街的研究正是从这一方面做出的尝试性努力。作为当下中国现代化进程中的二线或三线城市之一，哈尔滨无疑有着区别于北京、上海、广州、香港、台北等标志性现代化都市的特征，其特殊的地理区位、城市形态及其独特的历史发展经验等等都使其具有重要的研究价值。哈尔滨自1907年开埠以来，在一百多年的历史进程中，中西、华洋、殖民与反殖民、现代和传统、政治化和去政治化、工业化和去工业化等多重的冲突长时间纠结缠绕。正是在这种激烈的冲荡之中，哈尔滨形成了自己独特的都市文化生产机制和独特的空间体系，对这种城市文化的分析显然必须同特定的历史经验和多样的现实诉求联系在一起。这一研究无疑也需要社会学、文化理论、文学叙事学以及历史学、政治经济学等多学科视角的共同参与，而不能简单套用任何现成的规范式理论或示范性研究案例来图解这些地方性意味浓重的文化现象。

确切地说，哈尔滨这座在我国较早具有现代化都市特征的城市的诞生，时常被归结于中东铁路的建成以及外国殖民势力的扩张，但在一百多年的历程中，哈尔滨乃至龙江的区位所具有的边地风情，移民文化和多民族文化，以及新中国初始阶段的工业化等等文化因素，都参与到这座城市的文化空间书写当中。然而，上世纪90年代中后期以来，这座城市的俄侨和犹太文化等异域风情成为构筑哈尔滨城市形象的显著文化表征，这从哈尔滨的“东方小巴黎”、“东方莫斯科”等历史“美誉”的当代复活可见一斑。作为今日哈尔滨城市形象的主打名片，中央大街步行街毫无疑问正是这一城市文化形象体系的核心。在一个世纪之久的城市发展史中，中央大街因其被外国移民文化和现代商业文化等文化力量的多重书写而被编制成一个特殊的历史混杂网络，逐渐被提升为独特的城市品格和城市精神。中央大街本是因中东铁路开建而由沙俄在建城之初打造的一个运输物资的通道，经过苏俄和日本的移民或殖民、新中国成立、社会主义工业化建设和市场化转型以来的商业化改造的百年历史锤炼，这条街道在时间的更迭中渐渐演变成了这个城市的文化中心。1997年，哈尔滨市政府将中央大街设定为集休闲、文化、娱乐于一体的商业步行街。一个敞开的大商场、一张城市的明信片、一座建筑艺术的博物馆、一个中外旅游者的观光地，这是今天的中央大街的几个被关注的面向。

当然，在某种程度上，中央大街的历史变迁，可以说是充分体现这个城市变迁的缩影之一，而围绕哈尔滨这座城市的文化认同，几乎也就是中外文化历史交流下的，有关旅游经济和时尚休闲消费的景观化都市。如今我们在中央大街漫步，无疑会因其展览馆式的欧洲建筑艺术所独具的异国风情而被吸引，会因其持存近百年的石头路面而瞬间忘却现实社会的问题与危机，我们会忘记这些建筑作为殖民文化符号同时潜藏着的殖民文化的屈辱意味，会忘记这条街道在新中国成立初期的三十年左右时间里的意义变迁，甚至更不会去关注近二三十年来这条街道周边居民，他们日常生活的喜怒哀乐。当然，更重要的，我们也因此而不会去念及：在市场化转型和消费主义时代来临之际，这条被幻化成物质文化乐园、消费文化集散地和异国风情折射板的街道，对我们来说，它到底意味着什么，到底又是怎样书写了我们的文化认同和文化想象。

收藏不尽的巨变纪念门票，小赖拍摄

在联发街1号的南岗展览馆里，哈尔滨著名收藏家朱俊峰老师正在开办《收藏不尽的巨变》展览，而这也是南岗展览馆自开馆以来首次举办个人展。

提起今年80岁高龄的朱俊峰老师，在哈尔滨的收藏界可谓无人不知无人不晓。他自幼在双城上学，1954年来到哈尔滨，他几十年来的藏品，见证了一座城市的成长和变迁，留住了无数的往事回忆。2012年3月17日，彩虹、长河、景、东明和小赖五人专程来到展览馆，如约拜访了朱老师。

朱俊峰老师，孙小赖拍摄

从黑暗中走出的人方知光明之可贵，包场饥寒的人倍觉温暖的香甜

朱老师回忆起年少时光，无限感慨涌上心头。“我诞生在不知道有祖国的年代，光复之后，老师说我们是中国人，我当时想，不对啊，我不是满洲国人么，怎么成中国人了？”

随后，老师讲的第一篇课文是“中华中华，可爱的中华”，他这才知道原来自己是中国人，知道中华的壮美和富饶。学唱的第一首歌是《黎明曲》，老人家至今还能哼唱：“铁蹄踏不碎仇恨的心，海水洗不清祖国的怨恨，按住遍体伤，挺起铁的胸，我们要走向大地的黎明……”。“那时的课本和歌片，我觉得特别有意义，就是因为这些，让我知道了我是中国人，于是我就都留下来了。”

这大概可以算作朱老师收藏的起始，那时候，他还是一个十几岁的孩子，也是从那个时候开始，他决定不放过任何一个收藏有意义的物件的机会。

“我为什么对现在的发展感情不一样，你们不知道，满洲国那段时间，生活简直是太惨了”，老人跟我们讲，“我一上学那时候，就得知道日本天皇，上课之前面向东南向日本天皇背诵《国民训》，还得用日语背诵。不会背的时候，老师就让学生面对面，互相打嘴巴，还给这起了个名字，叫‘协和嘴巴’。

老师的讲台上都有大板子，背的不好就打手板。那么大的板子啊，打几下就肿了，没有办法，只能趁着下课赶紧到厕所用尿来消肿。光复之后，那些折磨人的老师，其中许多人嫁给了伪满警察，都跑到长春的国统区了。”

“虽然上课和生活都用中文，但家长都不敢告诉自己的孩子是中国人，都怕自己孩子童言无忌说出去，让日本人知道了，这就是‘政治犯’啊，要被抓紧去，吊起来，往鼻子里灌辣椒水的，太惨了！

1945年的时候，学校就不怎么上课呢，也许那时日本人也知道自己快不行了吧。但是他们让我们去抓‘大眼贼’，这是耗子中的一种，尾巴很长，像个扫帚一样。我们只能挖坟找耗子，五六个同学一组，有的时候，跑出来的耗子扑到女生身上，把同学吓得直叫。”

“我们还有个任务，是晒猪血，一个人要晒五斤啊，真的是很难。交上去之后，学校给发一双胶底鞋，平时中国人是穿不起这种鞋的，穿胶底的大多是朝鲜人，也就是当时的二鬼子。”

“1946年光复，到哈尔滨的苏联红军对中国人也不是都好，有的红军士兵看到中国油炸糕好，就摘下帽子来，说‘来五个，来五个’，他也不管上面的油，直接用帽子装。他们在商店里看到中国的怀表好，上去就要一块，安上带子，当手表用……”

说点开心的

“过去那段太惨了，还是看看那那些开心的吧”。

说着，朱老师的目光指向了挂在展馆四周的那些照片，“我从1956年就开始拍片了，记录生活的变迁，而且是每年都拍，一听说哪里要改造要拆迁，就立马带着相机拍摄，有好多建筑都是拍摄过完整的施工过程。”

比如花坛，哈尔滨的特色，用五色草妆点的园林艺术精品，至今仍是城市街头的一大景观。朱老师几十年来，每年都把这些花坛拍一遍，其中有一张当年圣尼古拉大教堂与花坛的“合影”成为博物馆广场最美乐章的绝唱。

朱老师拍摄的花坛

“50年代的哈尔滨，那是下雪没人扫，路灯亮的少，下雪没有人，商店关门早，我在(南岗)秋林对面上班，本想下班去换个鞋带，结果五点半商场就关门了，没办法只能拖着鞋回家。”

“有一次我坐飞机去兰州办事，当年在秋林对面的小药店阿布杰卡买的飞机票。买票之前还得称体重，因为是双层翼飞机，太沉了不行。当年的飞机场在马家沟，就是现在省政府对面开发区。结果，从哈尔滨到兰州，要先后在沈阳和天津停一停，还得在北京住一宿，用两天的时间才能到兰州。后来我去美国，才用了12个小时，这足以看出进步啊。”说着，朱老师笑了起来。

“70年代的之后用飞机票可以买一包大前门烟，即便是不抽烟的人也会去买一包，因为当时在哈尔滨没有卖这种烟的。”

家庭展览馆

“我的家人很支持我，为我腾出来80多平米的房子，专门用来为我的那些藏品做展出，算是一处个人展览馆吧。”

其实，每逢重大节日或有意义的纪念日，朱老师都是要在家里开办主题鲜明的展览的，比如九一八的时候要展出日军罪证展，哈夏音乐会的时候要做音乐会门票展。他还搜集了每一届冰灯游园会和哈洽会的门票，以及其他宣传材料。“大家说我是哈洽会活档案，哈哈。”

朱老师常用自己办的展览来告诫后人，幸福生活来之不易，要倍加珍惜。他还在报纸、刊物上发表了800多篇文章，介绍他通过文史资料收藏和研究之后得到的成果。

下一期展览，朱老师就准备在家做一个哈洽会主题，“还记得第一届哈洽会，大家不知道这是干什么的，于是都围在展览馆周围看，我就拍他们，还署了个小标题‘哈洽会什么样，不能进去在外面望一望’。”

谈到他在收藏界取得如此成就的原因，朱老师索性送给了我们八个大字：“工贵其久，业贵其专”，这是宋朝陈亮的名言，这种持之以恒的精神，是我们年轻人最应该学习的榜样。

朱老师的题词，小赖拍摄

访谈最后，我们表达了希望能有机会参加朱老师未来的其他主题展览的愿望，他欣然答应了。

关于南岗展览馆

上文中提到的南岗展览馆，是认识南岗，了解南岗的一个好去处，而且展览馆坐落在一栋历史建筑里——这样风格的建筑，据说在俄罗斯也是没有的。

南岗展览馆位于联发街1号，哈尔滨一类保护建筑。始建于1904年，典型的新艺术运动风格建筑，原位中东铁路副局长官邸，后为东省特别区行政长官张景惠公馆。1935年后为满洲铁道株式会社参事住宅。解放战争时期曾作为四野指挥部，解放后交给哈尔滨铁路局管理，2006年移交南岗区政府，2010年10作为南岗区展览馆对外开放。

入口

展出中的百年铁轨

这座建筑的线条多样，尤其是及富特点的窗户和烟囱，令人叹为观止。馆内设南岗兴起、乡城嬗变、商贸繁荣、文化多元、生活百态、建筑精华和世纪风云七部分展区，且设有环形幕影视播放厅，播放一段南岗旧影的纪录片。

玲珑的小窗户

馆内通过详实史料，综合运用了历史老照片、图表、模型、沙盘、模拟场景、远红外线互动装置、三维动画宣传作品以及实物展示等多种手段，展现了南岗自兴起到解放前的历史发展进程。目前，南岗区展览馆是哈尔滨市首家区级展览馆。

南岗展览馆的烟囱

南岗展览馆的烟囱

注意烟囱上别致的“小窗口”

南岗展览馆的开馆时间是周二至周日的9:00~16:00(周一休息)，里面有许多南岗区的老照片，老地图，还有老物件等各类展品，值得一看。

朱俊峰老师的个人展到本月月底就结束了，老人每天上午10点到12点间都会来与参观者互动。他说，这段时间来的中老年人比较多，还有人大老远从外地赶来，这都是对家乡变迁有感悟，有共鸣的人啊。“还有一些小学生，他们看过展览之后在《参观留言薄》上写的话也很深刻！”接过朱老师递来的笔记本，我们五人都写上了自己的感想，临别时，朱老师还送给了我们每人一件纽约电影学院的T恤。

非常感谢朱老师为保存城市记忆而做出的努力，他的家里，实际上是哈尔滨另一处个性鲜明的免费展馆，为宣传历史文化做出了巨大贡献。祝朱老师身体健康，每天都会如我们交流的时候那么开心快乐！

在田地街89号，有一栋折中主义的砖混结构的米黄色二层小楼，中规中矩的外立面，与其正对面的黑龙江出版集团大楼形成鲜明对比。从小楼门外的牌子上可见，这里便是被称为“中国第一个国际友好城市展览馆”的哈尔滨国际友好城市展览馆。

这栋建筑建成于1920年，最早的用途是丹麦驻哈尔滨领事馆。这个北欧小国其实在1916年元旦就在哈尔滨开展了领事事物，只不过初期的工作主要委托俄国驻哈尔滨总领事馆代办，而且办公地点也设置在俄国驻哈尔滨总领事馆馆内。

俄国十月革命以后，俄国领事馆处于半停滞状态。1919年，丹麦政府派雅国先为驻哈尔滨领事。1920年馆舍建成，地址在今道里田地街89号。

丹麦领事馆的领事变动较少，先后担任领事的有爱·乔金逊、雅国先等。九一八以后，哈尔滨沦陷，丹麦领事馆继续开馆。丹麦政府曾一度指派丹麦在哈尔滨的东亚公司(即丹麦资本宝隆洋行)的经理姚根深为丹麦驻哈尔滨领事馆名誉领事。

1942年丹麦领事馆被日伪查封。1945年日本投降后，丹麦驻哈尔滨领事馆恢复馆务活动。1946年11月25日，东北民主联军总部外事处长李敏然正式通知丹麦领事布克，令其即日停止非法执行驻哈尔滨领事的职务。丹麦领事馆遂于12月5日闭馆，布克于1947年乘飞机离开哈尔滨。

精美的阳台铁艺

入口处的曲线线条，颇有新艺术运动的余韵

此后，这里长期被用作哈尔滨市文联机关办公楼，2009年市外侨办公室与哈药六厂联手对建筑进行了修葺，建成了如今的这座展览馆。

整个展馆有28个展室，每个展室展示一个友好城市的风光，文字及油画等艺术品，同时陈列来自友好城市的具有异域特色和史料价值的实物和模型。

但是，根据文物相关保护法规的规定，对于历史建筑的任何“修葺”，都需要有资质的单位进行施工，并且保证不改变历史原貌和原始材料。在入口用身份证登记之后，一眼望到大厅，却没见到老建筑的遗迹啊！

大厅中间，芬兰罗瓦涅米市(圣诞老人的故乡)赠送给哈市的一辆雪地摩托，据说这是中国唯一的芬兰雪地摩托。

每一座友好城市都有这样规格的一件展厅，展厅里面有实物、照片，还有一台触屏的该城市基本情况介绍的视频播放器。

这种科林斯柱头的装饰，貌似不属于罗马组合柱头的若干方案之一，应该是2009年以后才有的吧。

工作人员说，楼梯栏杆是老物件，看质地倒是挺“厚实”，不清楚是否有过改动。

展厅门旁的装饰，多数是友好城市赠送的礼物，当然不是当年丹麦领事馆的老物件啦。

“阿拉斯金狮”是法国阿拉斯市的市徽，这座狮子则是采用了阿拉斯狮最好的形象，即1554年狮子的形象，由阿拉斯艺术高等学校教师、中国雕刻家佟明专门为哈市制作。

这对小人，是从泰国远道而来的

这些服装，来自菲律宾

这个就相对熟悉一些啦，是来自以色列的国家标志“大卫星(David Star)”。

我感兴趣的是，这枚大卫星上，为什么在六个角有不同图案，是不是有什么讲究呢？

于是百度了一下，只能找到大卫星的来历：

象征Hashem在宇宙中六个方向的主宰，上下东西南北。

最开始叫做大卫盾。是Hashem的诗意的称呼。

六角星从中间中心吸取物质。中间代表的是精神灵性维度空间。被六个宇宙方向包围。这和安息日吻合，第七天给其他六天平衡和意义。

卡巴拉中两个三角代表人的二元性善和恶，身体灵性等等。也能代表Hashem和人的关系。向上的三角代表人的好行为向上到达天堂，引发一些良善从上往下流入世界，就是由向下的三角象征。

在一世纪的第三次对罗马的犹太起义中，利用三角的稳定性运用在盾牌的技术改造上。盾牌的背部有两个相扣的三角，形成六芒星图案，用作支撑。Buckminster Fuller用他的球体数学证明了基于三角的设计有多坚固。

大卫星还是犹太民族内部纷争的象征，两个三角相反方向对立。
还是大屠杀的象征。纳粹强制犹太人戴黄色六角星用来区分犹太人。（在中世纪犹太人也被穆斯林和基督徒当局强制，在奥特曼帝国统治下的以色列也被强制戴特殊的牌牌。）

所以当蓝色大卫星在国旗上迎风飘扬，或者在犹太堂门口装饰着一颗金色大卫星，是要提醒我们：信靠Hashem。

但还是没提到那六个图案。。。

这个很典型了，一看就是来自韩国的友好城市

这种“大雪乃藏”，是出产于日本北海道的一种清酒品牌。

展厅中间的朱鹮标本，是展馆的“镇馆之宝” 。1979年12月17日，日本新潟市成为哈尔滨的第一个国际友好城市，展品也作为丰富。

朱鹮在日本被称为“圣鸟”，也被誉为皇宫之鸟，地位极高。在日本的很多建筑、木雕中都使用了朱鹮的名字和形象，但上世纪，这种鸟在日本灭绝了。

朱鹮也是我国一级保护动物，哈尔滨国际友好城市展览馆开馆后，陕西省将死亡的一对朱鹮制成标本捐赠给哈市【百度百科上说不是日本人赠送的，这种说法未经工作人员确认】，这在全国也极为少见。

除了哈尔滨的友好城市展厅以外，这里还有“哈尔滨厅”，里面有不少关于哈尔滨历史的藏品呢。

这是老哈尔滨制粉厂，也就是老火磨的包装袋。

一面座式屏风顶部的雕刻细节

当年在哈尔滨的外国人口组成，这是一份手抄资料。

这个炉子上的标记写着“1796”，难道是它来到哈尔滨之时就已经是百年的文物啦？

临走的时候，拍了一张开馆时间表，这里并不是每天都开放的，朋友们来参观的时候可一定要注意。

还是忍不住要拍几张对面省出版集团大楼的“雄姿”，这座现代建筑，俨然是要成为白宫第二啊！

位于大楼中部的穹顶

这是窗口细节，可见立面其复杂程度。

参观完毕后，我的心情有些沉重。有意识地将历史建筑用作公众受益的展览馆、博物馆，自然是一件好事，让市民有机会在历史的环境中学习历史。但是不是应该将这些工作都设置一个“保护好历史建筑”的前提呢？理想的展览馆，应该在看到历史的同时，双手双脚触摸的也都是历史的一部分，我觉得，类似的展览馆，真正的“镇馆之宝”应当是建筑本身，这样才真正体现出了对历史的人文关怀。

参考文献

1. 《哈尔滨市志 外事》
2. 大卫星的含义
3. 百度百科
4. 哈尔滨国际友好城市展览馆官方网站

视频地址

金石大师黄明，字自霁，号仲秋，别号印翁，先后师从邢衍、曲江、邓白，为三位大师入室弟子，开创禅意印派，被誉为“中国篆刻第一人”。现任中国古龙印社社长，哈尔滨太阳岛书画院院长，中国艺术研究院研究员，中国书法家协会会员，美国世界名人协会理事，国际多栖艺术家协会执行主席，英国国际名人传记中心理事。他是一位极具文人气质，集诗、书、画、印于一身的多栖艺术家。学者的儒雅和诗人的敏锐，这些在他的印章、书法和国画中都能体现。

金石大师黄明(来源：中国报道网)

作为篆刻大师，黄明与历史上的一些艺术家存有差异，但却与弘一大师有着惊人的相似，多才多艺，修禅彻底，皈依自心，超然尘外。在弘一大师出家以后唯一没能放弃的就是篆刻，篆刻是心灵的迹化。弘一大师的篆刻由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。黄明大师与弘一在其人生中，都将艺术、禅修，有机自然地统一起来。

“方寸间见天地”读印似读诗。吴昌硕的印雄浑苍劲，有太白遗风；黄士陵的印严谨挺拔，如老杜格律；齐白石的印纵横千秋，似东坡乐府；王镛的印率意烂漫，追北朝民歌……在当代的中青年印家中，能臻于禅境者，唯黄明先生一人也。他将儒家的修身养性、道家的清净自在、佛家的净意修德融于方寸之间。黄明先生的印不论逾寸大印，还是毫厘小印，都弥漫着禅意的氛围，有诗的韵律和节奏，有一种清新自然的感觉。我想这应源于黄明先生深厚文学素养。黄明先生绝对不会盲目追风、以狠剜猛敲为能事。他是站在历史文化的制高点上来审视和介入篆刻创作的，所以异常注重印章的内涵和文化品位，艺术认识的深刻决定了黄明先生的印能切入文化的血脉，流淌携带着鲜活丰富的文化信息。其二，黄明对形而下的技术层面，也是狠下了一番钻研锤炼的功夫，对古玺、秦砖汉瓦、古印到宗教符号，从各种艺术形态中汲取其精华，领会其精髓，突破以往的领域，走出自己的路子，开创了崭新的艺术天地，使得他的艺术作品收放有致，挥洒自如，心神合一，韵味无穷，最终开宗立派，将自己的艺术生涯提升到了一个新的高度，艺术之路越走越宽。尤其是对禅意印风更是沿波讨源，兀力而求，但决不做形式上的简单模仿，而着意塑造自我的品格，就是这样的追求才有了今天的禅意印派。比如在章法上，黄明先生每每于平和正大的格局中，特意安排一两处或印文或边栏的出挑夸张处，如同诗中有眼，满盘皆活，成为了黄明先生印面语言的特有“句法”。在刀法上，他采取一种稳健而圆融的冲刀，线条极能传达笔意，还善于对细节进行精微的刻画，使得印面更耐咀嚼和涵咏。其他像情趣和理趣的和谐统一，对艺术符号的提纯以及个性符号系统的构建，书画文史等多元的艺术修养，也是黄明先生能以禅心造印的重要前提。

黄明先生亦工于书画，行书和篆书都写的很好。行书萧散自然，有一种高人雅士的风韵；篆书则以大篆为体，小篆为用，用笔裹锋涩进，线条圆厚，雍容端庄，书卷气斡旋而出。在绘画方面，他的国画近年来也备受行家的喜爱。

金石大师黄明(来源：中国报道网)

和黄明大师交往虽短，每次交谈都能感受到他身上的那股文人气息，尤其看了他即将付梓的印谱，一种清新古朴之风拂面而来，可谓“印之味新，可以醉人”。灵秀中见厚重，厚重中见空灵；或以虚带实，或化实为虚，或劲力内含，他用心造境，以手运心，以刀凝神，营造出个性的缥缈天倪和天造化工的篆刻至高境界。邓白大师评价其作品说：“一件佳作除做到字法、笔法、章法、刀法无可挑剔之外，贵在表现意境，即‘弦外之音，印外之意’。弦外之音是从必然之国走向自由王国；印外之意是超越时空表现出的深邃文化内涵。我喜欢黄明的作品，是因为他的篆刻作品‘古朴自然，禅意空灵’，秉承古贤并开创禅意印派。” 在邓白大师“禅意为道，神采为上，章法、字法、笔法、刀法次之”的教诲下，黄明的作品意境中可见禅意的深邃高古和世俗生活的恬淡。他的 “我佛多自在”，流淌出来的淡泊、和谐、高远、禅意，如山中清泉，洗涤心灵的尘埃，飘流四方逍遥自在。禅意，是一种境界，明心见性，道法自然，无边无界，不拘泥于形式，不扭捏于特定。禅意印派，要从古今中外不同的艺术形式中汲取营养，厚积薄发，尤其是国学，正所谓“印宗秦汉”。当下有很多人喜欢给自己定型，结果艺术之路越走越窄，篆刻，就是写心、写意、写情，自然而然，试问，心意情又怎能定型？禅意又怎能受约束？在开宗立派之下，创作不同风格、不同意境的作品，拥有自己的艺术百花园，百花齐放，才能姹紫嫣红，百看不厌。

 黄明先生在艺术上不断精进，“苟日新，日日新，又日新”。

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俄式酸黄瓜

文/絮语人生

本文为絮语人生整理其母的哈尔滨旧年往事回忆录系列文章之六

每到夏天，母亲就为子女们制作俄罗斯风味的酸黄瓜，这已经持续了半个多世纪，虽然母亲年事已高，却始终乐此不疲。前几天女儿突然说，我想吃姥姥做的酸黄瓜。我说，姥姥那么大岁数还给你做？不料几天后母亲真的打来电话要我去取酸黄瓜。闲谈中，母亲说，前几天做梦，吃到俄罗斯Дуся大婶做的土豆泥馅的炸包，还有咖啡，真香！醒来后久久不能入睡，又勾起了对往事的回忆。趁此机会，我立即对母亲说，还有甚么值得回味的故事吗？我愿意继续写下去。于是，母亲又讲了一些鲜为人知的往事。听起来有些苍凉，却很感人。根据母亲的回忆，便提炼出部分有关中俄友好的往事，再飨我亲爱的读者。

六十八年前的1943年夏，我尚未出生，我的哥哥——一个只有13个月大的男孩——不幸夭折，而当时，他已经会说话了，大大的眼睛，可爱至极（我后来见过他的大照片），这对于母亲，无疑是沉重的打击。母亲痛不欲生，父亲将孩子的尸体送到王兆屯坟地下葬，当时一名俄罗斯妇女路过，见此情景，她难过地哭了起来，并从旁边的草甸子采来一束鲜花，一边下葬，一边划着十字为这个幼小的生命祈祷…这段痛苦的往事，母亲从未披露过，我能够想象出父亲向母亲讲述当时的情景，他们在承受着丧子之痛的同时，又收获着怎样一份感动啊！

当母亲还在孩提时，有一次姥爷起早准备上班，自家的大门却怎么也开不开了，情急之时，恰好邻居俄罗斯大叔Мельник从门前路过，姥爷立即喊他，请他帮助开门。原来大门被反锁了，并且用的是一把很大的锁头。大叔费了很大劲儿才将大门打开。旧中国的哈尔滨，小偷儿很多，很可能是这些人行窃时干的。当时天气还很冷，姥爷问他，你怎么起这么早，他说，我喘不过气，就起来了。这位大叔人很胖，据说后来从肚子里刮出很多油。
位于道里区西十二道街有一家俄罗斯寄卖店，店主是一名中年妇女，家住道里红霞街，她经常去母亲单位自来水公司办事，因为不懂中文，每到这时，母亲便临时成为了她的翻译。有一天她给母亲送去半个大列巴（хлеб），足有一斤多，以表达感激之情。三年困难时期，在哈的俄侨，每天只能得到七两面包的配给，与中国人共度难关。在当时，这份礼物，弥足珍贵。母亲不忍心接受这份馈赠，给她钱，她坚决不要，须知那可是两天的口粮啊！

六十年代，俄罗斯侨民纷纷回国，临行前变卖一批日用品。在南岗区卢家街有一家俄罗斯人在处理一些家具和一些餐具，看到那些各式各样的精美餐具，母亲很喜欢，便上前问道：“Сколько  стоит？（多少钱？）”对方回答：“Как  хотите.(随您的便。)”并表示，你喜欢就拿吧！不要钱。与母亲熟悉的其他俄罗斯朋友一样，他们的慷慨大方，着实令人敬佩。

三十年代初，母亲进入小学，当时原本有俄语课，由于日本侵略者的入侵，当局被迫中断俄语教学而让小学生改学日语，接受奴化教育。虽然母亲的俄语口语很流利（这得益于幼时与热情友好的俄罗斯邻居之间的亲密接触），但是母亲毕竟没有得到系统学习的机会，使得她掌握的俄语语法存在很多问题（这一点，在我读了高中后对俄语语法的复杂与严谨有了深切的体会），以致于几十年后，还记起那一段难忘而有趣的轶事。那是在建国初期，有一天，母亲乘电车从教堂街（今革新街）去秋林公司，在车上遇到两位俄罗斯朋友，母亲主动向对方打招呼：“Здравствуйте！Куда  вы  идёте？(您好，你们去哪儿？)”对方笑道：“Мы  не идём. Мы  едем.(我们不是步行，我们是乘车。)”听了对方的话，母亲顿时觉得很尴尬，脸上不禁发起烧来径直到了耳根。

把俄语中的步行与乘车混为一谈，将中国式的语言用于俄语，又怎能不出笑话呢？类似的错误母亲常犯，只缘不懂语法，作为晚辈，我也常常为此替母亲感到遗憾。然而，这丝毫没有影响母亲与俄罗斯朋友的交流，想到这里，内心又充满欣慰。

当我即将结束撰写关于母亲对往事的回忆文章时，我要由衷地说：愿中俄友谊万古长青！