作者：黄超丽
本文原载于微信公众号：青年琴人计划，授权转载
“哈尔滨，是一座从来没有过城墙的城市。”中央大街的音乐汇，音乐悠扬，散发着音乐之都的韵味。松花江畔，江水的气息拍打着沙滩，滨江桥驻留着大量的脚步，丁香的芬芳尚未落幕，轮渡在夕阳下的剪影绰绰约约。
就在这座“没有城墙”的城市当中，我们与一位琴人相遇。他与他最心爱的琴就在这座城市之中，将琴和琴文化不断在这座没有特定棱角的城市里拓延，添上古韵之色。他就是在冰城，与琴交往了十二年的李树果。
李树果，先后师承著名泛川派古琴演奏家、辽宁古琴研究会会长顾泽长先生，国家级非物质文化遗产古琴项目传承人、国家一级演奏员、诸城派古琴大师刘赤城先生，中国民族器乐学会古琴学术委员会常务副会长、沈阳音乐学院古琴专业教授朱默涵女士。
2010年创办了黑龙江省首个专业古琴社——龙江琴社，开展各种古琴传承与推广活动。多次受邀参加国内各种大型古琴打谱、交流、音乐会等活动。打谱作品有《飞电吟》、《凤求凰》、《泽畔吟》等。
现为中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、黑龙江省古琴学会常务副会长、哈尔滨市古琴研究会会长、黑龙江五所高校古琴社艺术指导。
习琴记
“感觉老师将我当做自己的孩子，有着家人般的温暖。”
温情和感动的瞬间令人难忘。谈到学琴过程中最难忘的一件事，他说印象最深刻的是刘赤城老师亲自下厨，为他做饭“。刘老师做饭时执意不让他帮忙，他在门外看着刘老师的背影，内心有了温暖的触动。不仅是刘老师，别的老师也是如此，将他待成自己的孩子，聊天谈心，传递着家一般的温暖。
“学琴是一件挺麻烦的事，但是只要坚持下来就会很简单。”
他生活在哈尔滨，一个北方城市。当时北方地区教琴的老师少，他需要到外地去学琴。路途较远，有时候需要坐一夜的火车感到外地学琴。当时教琴的老师说像他这样外地学琴的人很少，很难。但是，当时的他一心学琴，并不觉得辛苦；他觉得当时的幸运就在于找到了可以学琴的老师。现在的人们对古琴的了解其实不多，教琴的老师也很多，但是良师难寻。对于初学者来说，不要太过于注重别人的名气，只要老师认真负责，教的东西可靠就可以；对于初学者来说，挑琴也比较麻烦，不知怎么挑，也因为不同的琴可以弹不同类型的曲子，见到好琴总想留下。
”弹琴不要着急，做好最基础的练习和量的积累。”
学琴的时候不要急功近利，弹琴要耐得住寂寞，好好弹琴，好好钻研，不断坚持，他认为这是学琴时最宝贵的几点。古琴能够修身养性，但是现在很多人学琴不肯花费大量的时间和精力去练琴。弹琴的最高境界为“意”，但是在达到这一境界之前，需要经过量积累。一首曲子练习几千遍也不为过，学习过程中按照正确的指法，将老师教的内容”不走样“地传承下来，这是最基础的。
“一定要多听，多想，多练，多问，并且虚心借鉴。”
学琴首先要明确目的，花功夫去练习，并且学明白，不放过任何一个指法。再者一定要扩充自己的知识面或者是自己的见闻。学琴一定要多听，多想，多练，多问，不能仅限于某一点，站的角度要高一些，看的面要广一些，才能提高自己的水平；最重要的一点就是要虚心，尤其是刚学琴时。不要轻易评论别人的琴技，无论别人弹得如何，都有可以值得借鉴的地方，所以一定要虚心。
“我们很多东西是源于生活，源于自然的，所以说在生活当中要认真观察，用心体会，这是对自己的一种积累，也是对自己的扩充和补充。”
琴与外界。他认为对于事物有所了解，才能更好地去表达。有一些描述自然的琴曲，比如《梅花三弄》，此曲展现了梅花的傲骨。梅花在冬日立于寒风之中，枝条有花无叶，看上去脆弱但实际上却很结实。如果经历过此场景并在弹琴的时候想象，就能表达出相似的音乐感。此曲不建议加过多的绰注，过多的装饰，能弹奏出梅花的傲骨即可。再比如《平沙落雁》，其表现了辽远的意境。此意境只有在自然环境中感触过，才能懂得弹琴时的意境，一开始的泛音如何去弹奏。
琴与内心。比如《阳关三叠》，其表现了对友人的依依惜别之情。这首曲子一咏三叹，送友人却一直没有送走，是因为依依不舍，感情深厚。如果有了相似的感情经历，就能更好地处理好“三叠”，以及曲目的段落结构和层次。这两项联系需要我们去感受，去获得，并且运用到琴曲之中，所以古琴与自然密不可分，与生活密不可分。
打谱
打谱时，他一般先选择谱本，之后再寻找相关的谱子进行校对。选定好谱本之后再重新抄写一遍，在重新抄写的谱子上标上节奏。第三步，反复弹奏，在反复弹奏的过程中分清句读，在没有句读的地方补充句读。于此同时，尝试寻找动听的节奏，将节奏记录。接下来，在反复弹奏时，先一句句弹来试听，接着弹奏段落试听，最后弹奏通篇试听，找出起承转合的关系，从这方面入手，进行调整。待曲子成形之后，重抄一遍，再反复弹奏弹熟。有时候，他也会把这个谱子拿去给朋友学生听一听，弹一弹，让他们提出一些意见。
打谱也有很多需要注意的地方。他会多方面地查找相关资料，比如指法方面，他会注意指法的解释是否符合现在的要求。因为古琴指法解释现在和过去有所不同，所以要明确那个时代对于指法的解释，以免出错。另外，一定要反复地研究这首曲子的相关背景，不违背原曲的主旨，多方面的去了解这首曲子。第三，不要急于定稿，要反复尝试，反复弹。即使定稿之后，也将其放一段时间，再回过头来弹奏，也许会有新想法的出现。
打谱的风格与性格相关，他的大部分打谱作品节凑紧凑，连贯。受所学流派的影响，他也按照自己演奏的习惯去弹奏。他认为打谱能够挖掘前人留下的瑰宝，让已经成为绝响的作品流传，让现在的世人去聆听。同时打谱也是一件非常有乐趣的事情，打谱的过程非常有趣，“就像破解天书一样”，他笑着说。并且，打谱也是对自己的一个提高，能够对琴曲有深入的了解和研究，也是一个非常好的学习途径。
传承
“在传承中不走样。”
因为传承不是创新，是继承前辈的东西，所以保持原样是最珍贵的，也是最有价值的。保留继承前人的东西，是一种基础，然后再进行进一步的发展。学琴就是要学习老师所教授的内容，将其继承下来，他认为这是最急切的，也是最重要的。在还有条件去学习，去传承的时候，要懂得抓住当下的机会。
现在还有很多老先生不顾身体的状况在传承古琴，所以在跟老师学习的时候，他强调一定要好学，学到位，学明白，学透，这也是对后人的一种负责。如果有一天，后人想要研究某一个流派，某一个琴人，就可以将其完整地呈予后人，让他们探讨。
“如果千年传承的琴学就在我们这一代失传了，那就太遗憾了。”他惋惜地说道。
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