画里有“话”，《画说哈尔滨》美术作品展纪实

“历史是文化的根，文化是历史的魂。”

哈尔滨的文脉，融于北方特色的地基里，藏在建筑、音乐中，藏在奔流江水、瑟瑟春秋中，藏在大街小巷、袅袅炊烟中……

百年沧桑的变迁里，有本土风情、也有异域韵味；有陈旧老舍、也有现代殿堂；有名人留步、也有百姓足迹；有巧夺天工的冰雪艺术，更有风光旖旎的天然景象。

这一切，在《画说哈尔滨》美术作品展中，在画家们的笔触中，留驻下来，也生动起来。

正如著名编剧孟烈先生在作品展《前言》中所述：她（哈尔滨）别于沪上之十里洋场，更不同于津门之闹市商衢。但她却另有独特的诱人之处，盖因其城容市貌之异国情调，遂感独具一格；或由其街区建筑之风韵雅致，乃觉别开生面。故可使观赏者为之陶然，异乡人流连忘返。

“用画来述说艺术家们对故乡城市的无比爱恋，用画来解读哈尔滨不同于其它城市的独有魅力。”（画家王焕堤）这是所有画家的心声。

画，是艺术，也是语言，有深邃的内涵，有丰富的表达力。这几天，我一直徜徉在画展的134幅作品里，流连忘返，感触颇多。

《有一种艺术叫绘画》

这幅描绘中央大街的油画《老街金秋》是著名画家林建群先生的作品，这位来自天津的老知青，用他对哈尔滨的热爱，一笔笔绘出这幅精品。

林老师说，大家都知道哈尔滨是“音乐之都”，其实还有一种文化特质，那就是“油画之都”。20世纪20-30年代，随着中东铁路的开通，多国移民的聚居，西方绘画随着宗教一并传入过来，1914年，俄国著名画家、雕塑家戈林贝尔戈来到哈尔滨，开办了哈尔滨第一所专业美术学校，通过素描、水彩画、油画的传授，培养了许多西洋画人才。而我国最早艺术院校是1955年中央美院开办的“马克西莫夫油画培训班”，哈尔滨整整提前了40多年。

黑龙江哈尔滨历史文化研究会李述笑会长也曾专门撰文《荷花艺术学校和哈尔滨侨俄美术家》，详细回顾了荷花艺术学校和哈尔滨西洋画的发展历史。

李述笑会长谈到，哈尔滨荷花艺术学校对哈尔滨的西洋画发展史有着积极的作用，她的创办者和授课者都是俄罗斯有名的艺术家，培养的人才活跃在世界各地。

林建群老师另一幅《在哈尔滨荷花画室》就是当时特别有名的荷花艺术学校的图片，她的旧址就在博物馆广场靠近少年宫那一侧。

得天独厚的地理位置，成就了一批才华横溢的艺术家。林老师告诉我，你把拇指和食指圈成一个圆，在圆圈里看那幅《老街金秋》，你会发现每一处都有色彩结构的变化。他强调说，画家在创作的时候，要具备三个境界：物、情、意。只有三者融会贯通，作品才会达到忘我的境界。
说到忘我境界，本次画展有一个特殊的作品，就在入口处，说它特殊是它的长6米、宽0.5米，里面描绘了70多个哈尔滨著名的建筑和景点，作品从右至左，共展现了香坊区、道外区、南岗区和道里区的旧貌新颜。它是周光浩老师创作的大型作品《哈尔滨风情图》。

这幅画历时14个月，里面有最早的香坊火车站、田家烧锅、哈尔滨啤酒厂、香坊尼古拉教堂、气象台、同记商场、老鼎丰、伍连德医院、大罗新、文庙、北市场大楼、八杂市、犹太老教堂、满洲遗址等等。

创作这幅作品，周光浩老师不辞辛苦在国内外网站、省市图书馆查找收集资料，实地考察，吃尽了口头。

他走遍了哈尔滨的大街小巷，甚至为了资料的准确性，他竟然到海参崴考察。

为了得到车辆厂文化宫、天马旅行社的一手材料，他曾冒着危险爬到了对侧的脚手架上拍照。

辛勤的汗水成就了一幅完美的图画，艺术的背后有画家们难以言表的付出，这幅画吸引了很多人。

《有一种陶醉叫“教堂”》

美的建筑是流淌的音乐，是让人陶醉的音符。

本次画展最多的是老建筑的再现，特别是宗教建筑-教堂。

老教堂是哈尔滨特殊的文化形式。随着中东铁路的开通，大量侨民的涌入，带来很多外来异族的风俗，教堂就是其中的一种。上世纪初，哈尔滨的教堂最多的时达57座，这些建筑成为了城市风光的重要组成部分。

这些建筑风格独特的哥特式、巴洛克式的老教堂里曾经寄托着很多人心灵的安息。

我对老教堂情有独钟，教堂是我心里神圣的地方，和佛教、道教等一样让我肃然起敬，不管在哪里，一看到美丽雄伟、富丽堂皇的教堂我就不愿意动，教堂里色彩斑斓的窗子里往往镶嵌着一个圣经的故事，高大华丽的大理石砖、柱子，衬托着教堂的庄严和神秘，那种瑰丽、奢华之美有着独特魅力。

画家宋福林先生在他的画前，看到我对教堂感兴趣，拿出了手机，翻出了他珍藏多年的哈尔滨的老教堂原图，那些老教堂有的已经完全消失，有的只剩下“洋葱头”，有的现在破烂不堪……看了让人倍感可惜。

而哈尔滨的老教堂曾经是哈尔滨历史文化的组成部分，装点着城市的美丽。

现在，他们在画家的笔下又浴火重生，美的建筑不会消失。

《有一种情怀叫“老道外”》

老道外是所有哈尔滨人挥之不去的情结。

这里曾是哈尔滨本土最热闹的地方，傅家店是它的旧称。我们的老辈们最早扎根在这里，他们在这儿居住、看戏、洗澡、吃酒、聊天……

这里有中国数量最多、规模最大的中华巴洛克建筑群。

可是，老道外毕竟老了，那些老旧的破板房，低垂在风雨中漂泊不定的屋檐，强挺着吱吱作响的木阶梯，打着精神依偎的门窗，都标志着老朽和不堪一击。

那个破拌棚和大酱缸里曾经承载着一家人的生活希望，那辆三轮车也许就是糊口的工具。

旧、破、老，即便是一盆花也被横七八遭的电线掩盖得仅露出点点绿意。

一幅幅老道外述说着一段段往事，而在下面这幅画前，我瞬间泪奔，那个回望老房子的中年人，让我一下子想起了我的童年，我曾经居住过的大杂院。

也是这般古老的宅子。那晾在绳子上了两件衣服，让我想起七八十年代的时候，每到周末，家家都洗衣，母亲总是让我一早就在院子里把绳子扯上，以免晚了没有地方晾衣服。

然后，各家就像是约好了，都拿着大洗衣盆，装满了脏衣服，大人们说说笑笑地开始洗，快到中午，我们就在晾满了衣服、被单的院落里穿梭玩耍。。

就像情景再现，那根绳子，那两件衣服，那些砖瓦房子，有我童年伙伴的影子，有我们撩着水嬉笑打闹的声音，还有炊烟里飘窗而出的饭香，大人们坐在院子里摇着蒲扇聊天的惬意，有阳光照在身上的味道……真怀念住在大杂院里的温馨和其乐融融的气氛。

我仿佛就是画里那个人，泪眼婆娑地望着那里，那也是我曾经生活的舞台。

我把这种感觉和研究会里也是画家的于冠超说了，她说，你在这幅画里找到了精神和情感的共鸣。

我急切地想找到作者田楠楠，想知道她是什么人？于冠超满足了我的愿望，帮我联系上了作者。出乎意料地是，作者竟是一位研究生二年级的女孩，她告诉我，作为一名异乡人，她对这个城市的建筑非常感兴趣，刚到这上大学时，她就在老道外拍了很多珍贵的照片，几年后故地重游，她发现许多地方已经拆除，在替人们搬进新居欣喜的同时，她也觉得应该为老哈尔滨人做点儿什么，于是，她就翻出了旧时的照片，将其诚实地刻画了下来，不敢有一丝篡改的地方，因为她知道，这个地区对有些人来讲不仅仅是巴洛克式的古建筑，更是曾经他们的家。

感谢这个来自异乡的孩子，为我们留下了难以忘却的记忆。

老道外是哈尔滨人曾经生活的浓缩，老道外是哈尔滨人的根啊。

《有一种风情叫“生活”》

这就是生活。

那端庄而坐，简单的发型、朴素的衣裳，围着围裙的女人就是邻家大姐，她不张扬、不喧嚣，就在那里不声响地看着前方，也许她刚从热日炎炎下买了菜回来，草帽还没来得及摘掉，先歇口气吧。

什么叫“闺蜜”？看看她俩就知道了，一个肆无忌惮地吸着烟，一个怀里抱着肥猫来串门，家长里短地扯着闲磕，各种隐私和小道消息就在腾云驾雾中飘了出来，也许还要诉说一下对家里男人的不满，互相支招如何对付，也许在炫耀儿女的优秀……反正闺蜜就是在闺阁里能说悄悄话，分享各自喜怒哀乐的好朋友，如她俩。

这两个老人的身影让我想到了松花江畔的“老头湾”，夏日的午后，游泳累了的老哥俩惬意地坐在江北有一搭无一搭地说着话，时光就像江水一样慢慢地流淌着。

“四美”图里透着青春和张扬，不同职业的女性走在不同的轨道上，扮演着不同的角色，她们的眼神里呈现着自信，她们挺胸抬头无畏的样子让人觉得，年轻真好！

最后，那个冬日里放学归来的孩子，路过教堂门口突然发现有个“小雪人”站岗，雪人顽皮地看着他，仿佛在和他打招呼，而孩子在想什么？我猜不出来，也许他好奇地想，这个“雪人”真可爱呀。

平凡的人，过着平凡的日子，淡淡地，这样最好！

《有一种遗憾叫“回不去”》

王焕堤先生下面这幅作品叫《冬日里的交通街》。

冬日夕阳下，这条不足100米的街上，黄墙红瓦的房子银装素裹，灯火在窗子后面闪烁，那趟房子是中东铁路时期建造的铁路职工的宿舍。

门前停着的那台车，可不是普通的车，五十年代铁路局就有三台苏联轿车，是稀罕物，只有局长能坐。王先生有个好同学就在这里长大的，他说，那时候孩子们都好奇，看着轿车就想摸摸，司机怕弄脏，就把车通上电，谁摸电谁，孩子们再也不敢了碰车了。

王先生的同学现在北京工作，看到这幅作品激动无比。物是人非，房子还在，但是，伙伴们已经四散，这一排排房子后面，有无数的故事演绎，时光再也回不去了。

宋福林先生的这幅作品叫《童年的回忆》。

画中的广场是现在的博物馆广场的前身–喇嘛台广场，那里有宽敞的溜冰场，还有在1899年10月3日奠基，1900年12月18日竣工的尼古拉教堂。

他说，广场周边不同风格的建筑与优美的尼古拉教堂遥相呼应，风采多姿。南侧的哈尔滨国际旅行社是一座手风琴造型的建筑，三层开放式的阳台和雨搭组成手风琴的键盘，楼体正面多条立式装饰构成手风琴的风箱，旁边的窗户犹如贝斯按键，构思奇妙，精美绝伦。广场的外围还点缀着样式各异，错落有致的建筑精品，有古典式的、有巴洛克式的、还有新艺术式的等等，使整个广场及周边地区那么优美，那么和谐。

童年时，宋先生的妈妈经常领他到这里玩。可惜，这一切都在1966年8月24日定格。红卫兵小将们拆除了教堂，砸烂了周围的各种装饰。如今，他只能在画中回忆当年的情境。

这样的画在画展中还有很多，画家们用笔把我们带回过往的岁月，但是，有一种遗憾真的叫“回不去”了，只能在记忆中永存。

《有一种流动叫“音乐”》

谈到哈尔滨的历史最绕不开的就是音乐。

从1903年那首柴可夫斯基的《1812序曲》奏响的第一声音符，就奠定了哈尔滨音乐之都的地位。哈尔滨人喜欢音乐固然受俄罗斯、犹太和波兰人影响，但哈尔滨人传承了音乐的旋律，历届的《哈尔滨之夏》是哈尔滨最响亮的名牌。

这幅《浮城往事》显然是五十年代的情形。梳着“解放头”的小伙子一板一眼地弹奏着钢琴，陶醉在手风琴里的乐手，坐在钢琴上俏皮的姑娘，我能感到音乐在他们中间流淌着。

这幅题为《未完成的交响乐之三–中央大街》我没看懂，疑惑了好久。

又找到了作者宋阳，一位在哈尔滨上大学，现在齐齐哈尔教本科生绘画的年轻画家。

她给我讲了这幅画的来历：她自小喜欢音乐和绘画，经常一边听音乐一边创作，《未完成的交响乐》是舒伯特的著名的交响乐之一，据说是个没有写完的交响乐，但是舒伯特怎么写都觉得，似乎没有那个未完成的曲子完美，因此，就将这个其实没有完成的曲子公布于世，没想到很受大家所喜爱。

而她的创作最开始也是画出了很多很完整的稿子，可是都没有最初画到一半的时候更让她喜欢。向她的老师们一一讨教后发现，其实真的可以以她自己满意的那个状态作为最后的成稿。

之所以命名为《未完成交响曲之三•中央大街The Central AvenueNO.3》有三个理由：第一，是因为这幅原本完整的建筑，在深思熟虑后变成了其实不完整的画作，让欣赏者沿着画面的刻意断带、缺失和留白而产生思绪和联想，因此命名中采用了“未完成”。第二，是因为创作中的大部分灵感来自于这座浪漫、且富有音律的城市的氛围，同时也有儿时对这座城市的个人情怀。那我为什么不可以用我所热爱的音乐来给它命名呢？第三，由于这个作品的构图是成组的，分别是《未完成交响曲之一•中央大街The Central AvenueNO.1》、《未完成交响曲之二•中央大街The Central AvenueNO.2》、《未完成交响曲之三•中央大街The Central AvenueNO.3》。

原来如此，音乐、建筑、绘画还可以有这样的关联，我这外行懵懵懂懂地边听着她的解释，边不失时机地请她把“之一、之二”也发给我呗，这个爽快的姑娘马上就给了我。

我必须得承认，对她的画我有些费解，尽管我非常喜欢音乐，但我还没达到把音乐和绘画、建筑融会贯通地、游刃有余理解的层次，这也是我需要学习的动力，但我喜欢姑娘的思想和冲破传统的创新，她让我看到年青一代画家身上的现代元素和时代感。

下面的哈尔滨大剧院，已经是哈尔滨的地标，更是哈尔滨的骄傲和自豪。

……

画里有“话”，画里有“故事”，画里有“历史”，画里要说的话太多了，134幅作品里还涉及到民俗、风景、松花江、中东铁路大桥、哈尔滨保卫战、太阳岛、早期外国人在哈的生活，等等，这些哪里是画？分明是沿着历史的轨迹书写着，是历史的回声和停留。

感谢画家们，用一丝不苟地认真态度，用高超精湛的画技，展现出了我们生于斯长于斯的美丽城市，展现了它的风光和内涵。

我在画中穿行，就像在历史的长廊里采集着一束束花，有淡雅的、有热烈的、有温情的、有奔放的，哪一枝都散发着独特的魅力，哪一束都有着自己的美丽，我真不愿意折返。

研究会张晓宏副会长在和我交谈中谈到，办这次《画说哈尔滨》美术作品展的宗旨，就是要弘扬优秀传统、繁荣城市文化、讲好乡土故事、增强文化自信。

看似简单的四句话，其实包含很多的内涵，首先要以审美的眼光欣赏这些作品，有感性的认知；其次就是要提高大家对本土历史和文化的认知，让更多的人了解哈尔滨的前生今世，了解她独特的风格和文化；最后，希望通过画展，让看过的人能够思索，作为一名哈尔滨人，我能为家乡做些什么？

是啊，每座城市都有自己的发展轨迹和独特的历史，而哈尔滨更是有着一个传奇色彩、独特风貌和别具特色的城市，一个多世纪的沧桑走过，在岁月的顽石上刻下了永不磨灭的印记。

淹没的往事已经过去，但是，历史是不能忘记的，把根留着，尽心传承，是我们所有人的责任和义务。

后记：因为我所在的黑龙江哈尔滨历史文化研究会是这次《画说哈尔滨》的主办和承办单位，我得以近水楼台先得月，在美女画家于冠超的支持下，联系了一些画家老师，从而知道了一些背后的故事，特别是杨建群老师和周光浩老师给我指导了很多绘画方面的知识，而小画家宋阳在和我的沟通中，不约而同达成共识，这世界上唯有音乐、绘画和美食是相通的，让我有遇到知音之感，感动于画家老师们的执着和认真，我在收获的同时写出来分享给大家，让更多的人了解他们，也更加尊重他们和他们的作品。还要感谢倡导、组织这次画展的领导和同志们，你们让我们享受到一次精神大餐，更上了一堂不可多得的历史教育课。