金石大师黄明，字自霁，号仲秋，别号印翁，先后师从邢衍、曲江、邓白，为三位大师入室弟子，开创禅意印派，被誉为“中国篆刻第一人”。现任中国古龙印社社长，哈尔滨太阳岛书画院院长，中国艺术研究院研究员，中国书法家协会会员，美国世界名人协会理事，国际多栖艺术家协会执行主席，英国国际名人传记中心理事。他是一位极具文人气质，集诗、书、画、印于一身的多栖艺术家。学者的儒雅和诗人的敏锐，这些在他的印章、书法和国画中都能体现。
金石大师黄明(来源：中国报道网)
作为篆刻大师，黄明与历史上的一些艺术家存有差异，但却与弘一大师有着惊人的相似，多才多艺，修禅彻底，皈依自心，超然尘外。在弘一大师出家以后唯一没能放弃的就是篆刻，篆刻是心灵的迹化。弘一大师的篆刻由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。黄明大师与弘一在其人生中，都将艺术、禅修，有机自然地统一起来。
“方寸间见天地”读印似读诗。吴昌硕的印雄浑苍劲，有太白遗风；黄士陵的印严谨挺拔，如老杜格律；齐白石的印纵横千秋，似东坡乐府；王镛的印率意烂漫，追北朝民歌……在当代的中青年印家中，能臻于禅境者，唯黄明先生一人也。他将儒家的修身养性、道家的清净自在、佛家的净意修德融于方寸之间。黄明先生的印不论逾寸大印，还是毫厘小印，都弥漫着禅意的氛围，有诗的韵律和节奏，有一种清新自然的感觉。我想这应源于黄明先生深厚文学素养。黄明先生绝对不会盲目追风、以狠剜猛敲为能事。他是站在历史文化的制高点上来审视和介入篆刻创作的，所以异常注重印章的内涵和文化品位，艺术认识的深刻决定了黄明先生的印能切入文化的血脉，流淌携带着鲜活丰富的文化信息。其二，黄明对形而下的技术层面，也是狠下了一番钻研锤炼的功夫，对古玺、秦砖汉瓦、古印到宗教符号，从各种艺术形态中汲取其精华，领会其精髓，突破以往的领域，走出自己的路子，开创了崭新的艺术天地，使得他的艺术作品收放有致，挥洒自如，心神合一，韵味无穷，最终开宗立派，将自己的艺术生涯提升到了一个新的高度，艺术之路越走越宽。尤其是对禅意印风更是沿波讨源，兀力而求，但决不做形式上的简单模仿，而着意塑造自我的品格，就是这样的追求才有了今天的禅意印派。比如在章法上，黄明先生每每于平和正大的格局中，特意安排一两处或印文或边栏的出挑夸张处，如同诗中有眼，满盘皆活，成为了黄明先生印面语言的特有“句法”。在刀法上，他采取一种稳健而圆融的冲刀，线条极能传达笔意，还善于对细节进行精微的刻画，使得印面更耐咀嚼和涵咏。其他像情趣和理趣的和谐统一，对艺术符号的提纯以及个性符号系统的构建，书画文史等多元的艺术修养，也是黄明先生能以禅心造印的重要前提。
黄明先生亦工于书画，行书和篆书都写的很好。行书萧散自然，有一种高人雅士的风韵；篆书则以大篆为体，小篆为用，用笔裹锋涩进，线条圆厚，雍容端庄，书卷气斡旋而出。在绘画方面，他的国画近年来也备受行家的喜爱。
金石大师黄明(来源：中国报道网)
和黄明大师交往虽短，每次交谈都能感受到他身上的那股文人气息，尤其看了他即将付梓的印谱，一种清新古朴之风拂面而来，可谓“印之味新，可以醉人”。灵秀中见厚重，厚重中见空灵；或以虚带实，或化实为虚，或劲力内含，他用心造境，以手运心，以刀凝神，营造出个性的缥缈天倪和天造化工的篆刻至高境界。邓白大师评价其作品说：“一件佳作除做到字法、笔法、章法、刀法无可挑剔之外，贵在表现意境，即‘弦外之音，印外之意’。弦外之音是从必然之国走向自由王国；印外之意是超越时空表现出的深邃文化内涵。我喜欢黄明的作品，是因为他的篆刻作品‘古朴自然，禅意空灵’，秉承古贤并开创禅意印派。” 在邓白大师“禅意为道，神采为上，章法、字法、笔法、刀法次之”的教诲下，黄明的作品意境中可见禅意的深邃高古和世俗生活的恬淡。他的 “我佛多自在”，流淌出来的淡泊、和谐、高远、禅意，如山中清泉，洗涤心灵的尘埃，飘流四方逍遥自在。禅意，是一种境界，明心见性，道法自然，无边无界，不拘泥于形式，不扭捏于特定。禅意印派，要从古今中外不同的艺术形式中汲取营养，厚积薄发，尤其是国学，正所谓“印宗秦汉”。当下有很多人喜欢给自己定型，结果艺术之路越走越窄，篆刻，就是写心、写意、写情，自然而然，试问，心意情又怎能定型？禅意又怎能受约束？在开宗立派之下，创作不同风格、不同意境的作品，拥有自己的艺术百花园，百花齐放，才能姹紫嫣红，百看不厌。
黄明先生在艺术上不断精进，“苟日新，日日新，又日新”。
任何艺术，到终极便是哲学；同时，一切哲学的本身，又都是艺术。在这里，都体现出来了
其实艺术的本身就是自我意识的美丽物化，自我意识体现着人的价值体系和对世界的感悟，就是哲学。